Dicembre 8, 2022

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Soccorso per le gallerie Art Week di Tokyo mentre il Giappone allenta le restrizioni di viaggio

Art Week Tokyo (AWT), organizzata in collaborazione con Art Basel, tiene la sua seconda edizione questo mese (3-6 novembre), comprendendo oltre 50 musei e gallerie commerciali sparsi in tutta l’area metropolitana, da Roppongi all’isola di Tennozu. Il lancio graduale di AWT è avvenuto lo scorso anno in mezzo alle restrizioni di viaggio dovute al Covid-19 e ha accolto oltre 20.000 visitatori. Il suo ritorno arriva quando il Giappone apre i suoi confini ai singoli turisti vaccinati nel programma di esenzione dal visto.

Dall’anno scorso, il Giappone ha compiuto uno sforzo concertato per rilanciare la sua posizione di centro artistico internazionale, un picco mai raggiunto dal crollo del mercato dell’arte del paese alla fine degli anni ’90. Nel tentativo di attirare fiere, società d’asta e gallerie nelle sue zone di porto franco, le normative erano alleggerito a febbraio 2021 per procedure di importazione, dazi e tasse per quelle aree, che tipicamente ammontano a milioni per alto valore art.

Proprio nei tempi previsti, all’inizio di quest’anno è stata annunciata una nuova fiera. Tokyo Gendai si svolgerà dal 7 al 9 luglio 2023 nell’ampio centro congressi Pacifico Yokohama. Il suo imminente arrivo coincide con un aumento significativo delle vendite all’asta, sia nel numero di opere vendute che nell’aumento dei prezzi di offerta, in particolare con SBI Art Auction, con sede a Tokyo, specializzata in opere contemporanee.

“Intorno al 2017 al 2018, il numero di mostre che sarebbero state completamente esaurite ha iniziato ad aumentare. Allo stesso tempo, la street art internazionale come KAWS, Banksy, Invader ha iniziato a salire di prezzo alle aste locali”, afferma Satoru Arai, direttore e co-fondatore della Gallery COMMON di Harajuku. “Anche i prezzi di giovani artisti giapponesi come Tomoo Gokita, MADSAKI, Kyne, Rokkaku Ayako, Tide hanno iniziato a salire”, aggiunge.

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Allora, cosa c’è dietro questo spostamento tettonico? Shinji Nanzuka, il proprietario di Nanzuka Underground, una galleria d’arte contemporanea nel distretto di Harajuku che partecipa ad AWT, descrive una divulgazione di massa dell’arte guidata dalle giovani generazioni e incentrata sulla fusione di arte e moda. Ha iniziato a guadagnare visibilità nel 2018 ma può essere fatta risalire alla fine degli anni ’90, dice, quando gli stilisti di etichette di alta moda iniziarono a collaborare con artisti di strada come KAWS e il famoso artista giapponese Takashi Murakami.

Secondo i dati del settore, questo aumento di giovani collezionisti comprende principalmente quelli con imprese redditizie quotate in borsa, in particolare nel campo dell’informatica.

Turno in linea

Fanno anche parte di una tendenza più ampia in tutta l’Asia, dove i giovani collezionisti, fortemente dipendenti dalla comunicazione online tramite i social media e non preoccupati nel distinguere tra la visualizzazione di opere d’arte su uno schermo piuttosto che di persona, hanno guidato un passaggio alle vendite online sia prima che dopo .la pandemia.

Un altro partecipante all’AWT, Sueo Mizuma, la cui omonima galleria d’arte ha avamposti a Tokyo e Singapore, accoglie la nuova ondata di collezionisti. Ma osserva anche che l’arte che cercano di acquistare non è necessariamente basata sulla preconoscenza della teoria dell’arte contemporanea e della storia dell’arte.

“Molti di questi collezionisti non sono a conoscenza della parte significativa della storia dell’arte giapponese come le opere Mono-ha o Gutai”, afferma. “Spesso basano la loro decisione esclusivamente sull’attuale tendenza e popolarità vista attraverso i social media, che tendono ad essere opere in 2D o in stile illustrazione che sono difficili da afferrare solo guardandole online e la maggior parte delle volte non hanno forza quando vengono effettivamente visualizzate di persona. “

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Tuttavia, altri come Nanzuka vedono questa nuova generazione di collezionisti come parte della “democratizzazione dell’arte in Giappone in quanto il mercato dell’arte precedentemente chiuso è diventato più aperto”.

Riconoscendo che la percezione dell’arte come merce da parte delle giovani generazioni può portare alla mercificazione e alla speculazione dell’arte, che potrebbero essere fondamentali, ritiene che servano anche come fattore scatenante per abbattere i muri della “scena artistica conservatrice e autorevole del Giappone”.