La visione del designer giapponese per tessuti belli e durevoli

Cresciuta in un piccolo villaggio nella prefettura di Ibaraki in Giappone, Sude Reiko non vedeva l’ora che arrivassero la primavera e l’autunno, portando a casa il venditore ambulante di kimono con fagotti colorati di vestiti colorati. “Mia madre, mia zia e mio nonno si sono nascosti dietro di me ed ero ipnotizzata dal fatto che consegnasse questi splendidi tessuti uno dopo l’altro. Totami Mats “, scrisse in seguito Sudo. Questo incontro precoce e intimo con la magia del tessuto ha gettato un seme che ha portato a una famosa carriera come designer tessile. Ma Sudō non vuole solo rendere belli i tessuti, vuole anche renderli sostenibili.

Creazione di Nuno: la visione di Pseudo Reiko sui tessuti giapponesi Presso i Dowcott Studios di Edimburgo, in Scozia, ha esplorato la carriera trentennale di Sude come direttore del design e co-fondatore. Nuno, Un’azienda internazionale di design tessile con sede a Tokyo. Sotto la sua guida, lo spettacolo esplora i materiali straordinari, le collaborazioni locali e le tecnologie all’avanguardia che Sudō è stata pioniera nel perseguire i valori fondamentali di sostenibilità, qualità e innovazione.

I tessuti di Sudo sono visivamente accattivanti. Fin da quando era una studentessa, è stata ispirata da artisti visivi come la designer Magdalena Abakanovich, che in una recente e-mail ha detto a HyperJig che le sue trame scultoree giganti e indipendenti possono “usare i tessuti come mezzo di espressione artistica”. Oggi le opere di Sudō sono presenti nelle principali collezioni di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York e il Victoria & Albert Museum di Londra. Ma al di là dei loro ricchi colori e trame, i tessuti sudo devono anche essere durevoli.

“Da quando Nuno è stata fondata nel 1984, non abbiamo mai negoziato”, ha detto Sudō in una e-mail. “Il nostro principio guida è creare cose vecchie e non gettate via”. Per fare questo, Nuno ha collaborato con artigiani e tecnici tessili giapponesi specializzati che contribuiscono con la loro esperienza alla joint venture, che, nelle parole di sudo, “aiuta[s] Migliorare la decisione di progettazione. “Inizialmente, l’azienda ha sviluppato coloranti chimici durevoli che resistono alla luce e ai danni da abrasione, riducendo la quantità di colorante necessaria per la produzione, rendendo i prodotti Nuno più durevoli nel tempo. Aiuta a mantenere, ma riduce anche significativamente l’ambiente dell’azienda orma.

“Si dice che l’industria delle fibre sia seconda solo all’industria dell’energia nella quantità di rifiuti generati”, ha osservato Sudo. “Come l’energia, i tessuti sono molto vicini alla nostra vita quotidiana”. Nuno evita attivamente gli sprechi in eccesso riciclando i residui di tessuto Sukihaki Tessuti patchwork e Oriori Utilizza tecniche come la ricucitura, la ricucitura, la regolazione e lo scarico dei sottoprodotti e per il riutilizzo e il riciclaggio dei loro prodotti. Nel corso della sua vita, ha anche ampliato l’idea di realizzare un panno per pseudo. I suoi oltre 3.000 design tessili includono prodotti giapponesi locali, in seta e fatti a mano. ? Carta, ma incorporano anche materiali poco pratici come nastro di nylon e termoplastico.

Ha anche utilizzato sottoprodotti industriali come pseudo Dovrebbe essere e ? Bozzoli di bachi da seta di lei Kibiso La tecnica crosscross consente di lavorare anche con il materiale più duro e spesso per la produzione. Trova un’altra applicazione innaturalmente possibile nelle sue officine, che purificano le acque reflue utilizzando uno speciale batterio e le riutilizzano in loco. In futuro, la visione ecologica di Sudō si estenderà oltre le fibre solubili in acqua fino alle fibre prodotte in acqua. Questi, prevede, potrebbero essere usati per creare abiti e spazi architettonici, e poi ridisciolti in acqua quando non servono.

L’impegno del designer per la sostenibilità è centrale nella sua pratica professionale, ma è un valore culturale profondamente radicato. “espressione giapponese cane calvo, Che in sostanza significa ‘molto buono da sprecare’, derivato dal pensiero buddista che c’è una vita da rispettare per tutto “, ha spiegato. Non la vedo in alcun modo “, ha detto. Le procedure circolari si possono sentire a diversi livelli nel modo in cui viviamo la nostra vita quotidiana.

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Fino ad ora, le descrizioni della città sono state in gran parte limitate ai resoconti scritti degli esploratori europei, secondo un nuovo studio sulla rivista Antiquity.

Le acquisizioni includono le opere di Michael Mensaka, Krona Melendus, Lucia Hierro, Justin Favela e molti altri.

Scelto come ospite da Carly Whitehead, la serie di quest’anno si intitola What We Carry Forever e durerà fino al 28 febbraio 2022.