Luglio 7, 2022

Basilicata Press

Trova tutti gli ultimi articoli e guarda programmi TV, reportage e podcast relativi all'Italia

La leggenda della musica ambient Midori Takada: “In Giappone, gli artisti continuano ad andare avanti fino alla vecchiaia” | Musica

Ta vedere Midori Takada frustare tra tamburi, piatti e marimba è qualcosa che pochi osservatori dimenticano. È un’interprete affascinante di grande intensità fisica. Quindi la sua definizione di “percussionista settantenne” prima di un’esibizione al festival Rising di Melbourne – un po’ come chiamare Paul McCartney un chitarrista di 80 anni – la fa sorridere. “Non racconta tutta la storia”, dice, ridendo bonariamente. “Ho qualche corda in più al mio arco di quella.”

Takada ha inciso il suo nome nella storia della musica con l’enigmatico classico ambient Through the Looking Glass, che ha registrato in due giorni nel 1983, progettando l’album e suonando gong, ocarine, rintocchi e ogni altro strumento stesso. Sebbene l’album sia caduto nell’oscurità, negli ultimi anni Takada è diventata una figura di culto, con la sua musicalità da monaco e la catalogazione reverenziale dell’oscura world music. Il suo lavoro, nel frattempo, è stato ripreso per millennial e generazione Z da un riciclaggio senza fine su YouTube e sui social media, insieme ai suoi contemporanei Brian Eno e Steve Reich.

La ritrovata attenzione, potenziata dalla riedizione di Through the Looking Glass nel 2017 – avvenuta dopo che Takada ha avuto un incontro casuale con il suo produttore in pensione su una piattaforma della metropolitana – è adorabile, dice, soprattutto dopo essere stata costretta a lasciare la strada pandemia. Ha suonato alcuni concerti in Europa, Stati Uniti e Australia prima che i confini venissero chiusi nel 2020. In Giappone, Covid ha ucciso tutte le esibizioni dal vivo. “La musica, il teatro ei concerti erano considerati attività non vitali”, dice mestamente. Per tutta la sua vita, Takada è stata, soprattutto, una pan-globalista, lavorando con artisti e stili oltre i confini, quindi è chiaro che il blocco stava ferendo. Dice che si sentiva creativamente stentata.

READ  Panasonic registra un aumento del 4% dell'utile operativo del secondo trimestre

Takada ha iniziato a cogliere gli accordi di Chopin a sei anni mentre cresceva in una casa cosmopolita di Tokyo. Sua madre era un’insegnante di pianoforte che visse a Shanghai prima della seconda guerra mondiale; suo padre insegnò inglese all’università e fondò la prima società di letteratura irlandese in Giappone. Il suo background e la sua formazione, in seguito alla Tokyo University of the Arts, l’hanno spinta verso una carriera nell’esecuzione di musica classica occidentale. Ma la sua irrequieta curiosità artistica l’ha portata altrove, suonando prima la batteria e la tastiera in un “imbarazzante” gruppo prog rock sul modello di Emerson, Lake & Palmer.

Dopo un breve periodo come solista con la RIAS Symphonie Orchester di Berlino, Takada ha iniziato a produrre e arrangiare la propria musica e ha formato un gruppo di percussioni con altri musicisti sperimentali.

“La categorizzazione della musica per genere non mi interessava affatto”, ricorda. “Ero interessato all’umanità di ciò che stavo ascoltando. Mi sono reso conto che tutto ciò che stavo ascoltando era musica occidentale. ” Ha iniziato a inclinarsi verso le influenze africane e asiatiche che saturano Through the Looking Glass e il suo eventuale seguito da solista, Tree of Life (1999). Tra gli stili che l’hanno maggiormente colpita c’erano i ritmi strutturali della musica tradizionale indonesiana e coreana; amava particolarmente la semplicità di entrambi. “Era diverso da qualsiasi cosa avessi sentito.”

Tali osservazioni potrebbero essere controverse in Giappone, dove ha trovato pregiudizi contro la cultura coreana. Ma non le importava perché, dice, era attratta dalla qualità ovunque la trovasse. “Ho lavorato con musicisti e artisti tradizionali coreani e ho imparato molto da loro”, dice. I legami politici inaspriti tra i due paesi negli ultimi anni hanno reso più difficili tali scambi, il che la deprime: “Se neghi la cultura, gli esseri umani iniziano a peggiorare. Fa parte del nostro sviluppo”.

È sicura che la musica sopravviverà alle piccole differenze politiche. “La mia educazione musicale è iniziata con l’era dell’Australopithecus”, dice, riferendosi all’ominide africano che a volte viene soprannominato la madre dell’uomo. “Il nostro rapporto con la musica ritmica risale a oltre 3,5 milioni di anni, anche prima dell’homo sapiens. È una domanda così fondamentale: perché gli esseri umani hanno bisogno di creare il ritmo e lo spazio che crea quella struttura? ”

Il suo “riemergere simile a una fenice” dall’oscurità è ora roba da leggenda, dice Dan Grunebaum, fondatore del promotore giapponese di nuova musica AvanTokyo. “Quello che è stato anche riscoperto è che è una musicista virtuosa e interprete affascinante, la cui padronanza delle percussioni e presenza scenica teatrale la rendono una delle interpreti dal vivo più imponente di oggi”.

E la longevità è nei suoi geni. La prima influenza musicale di Takada – sua madre – è ancora viva e ha 98 anni. “In Giappone, gli artisti continuano ad andare avanti fino alla vecchiaia”, ride Takada.